写真家・安永ケンタウロス氏は、北海道・東川町の豊かな自然や、各地を流れる清冽な水をテーマに、写真作品を継続的に制作しています。代表的なシリーズに、川や湖などの水辺を捉えた『水辺の肖像（Waterside Portrait）』や『漂着する光景』があります。京都の街が写真に染まる季節、KYOTOGRAPHIE KG＋2026のプログラムとして開催された展覧会「漂着する光景 Drifted Presence」。本プロジェクトでは、安永氏が写真を通して見つめ続けてきた水、光、時間、土地の記憶を手がかりに、展覧会のグラフィックデザインを中心にデザインで向き合いました。

本展の中心となる作品は、静寂に包まれた真夜中の神社で撮影された手水です。漆黒の闇に浮かび上がる水の揺らぎは、この土地に積み重ねられてきた祈りや記憶の断片を、現代へと「漂着」させるような佇まいを見せています。 グラフィックを構想するうえで起点となったのは、作品から漂う深い静けさと、日本的な時間の感覚でした。水面のわずかな揺らぎや闇の奥行き、時間が静かに堆積していくような感覚。その一枚の中には、目に見えない土地の記憶までも内包されているように感じられました。 展示空間では素材として柿渋染めの手漉き和紙が用いられることを計画していました。その有機的な風合いと繊細な陰影をグラフィックにも取り込みながら、京都という土地の気配や、日本的な余白と空間感覚を感じられるビジュアルを目指しました。

本展のinvitationは、情報を伝えるためだけの告知物ではなく、展示体験へと静かに導く“入口”のような存在を目指しました。用紙には、株式会社竹尾の「里紙｜柿」を採用。封入される安永氏の作品は会場設計を担当した村山圭氏が一枚ずつ手作業でエンボス加工を施した和紙に安永氏の写真を重ねています。その作品を「里紙」の質感でそっと包み込むような、静かで手触りのある佇まいに仕上げました。「里紙」は、自然素材を思わせる柔らかな質感と、日本の風土を感じさせる繊細な表情を持つ紙です。なかでも「柿」の深みのある色合いは、柿渋染めの和紙や、作品に写し出された夜の静謐な空気と美しく呼応します。 紙そのものが持つ色や質感を、invitationだけでなくSNSを含むグラフィック全体へと展開することで、展示空間と各種コミュニケーションをつなぐ、一貫した世界観を構築しました。

展示会場となったのは、鴨川を望むギャラリー「kojin kyoto」。会場構成は村山圭氏が手がけ、川の流れが運ぶ「時間」と、展示のテーマである「水」が静かに共鳴する、この場所ならではの空間がつくられました。水と時間が生み出す流動性をテーマに、作品を見るという行為だけではなく、光や素材、音、余白を通して、空間に漂う気配そのものを体験できる構成としています。 会場にはAmbiStock MUSICの音楽が流れ、写真、和紙、光、音が緩やかに重なり合います。それぞれの要素が強く主張するのではなく、互いの静けさを引き出すことで、作品と空間が一体となる展示体験を表現しています。

本展では、写真作品の支持体にも、岩野市兵衛氏による和紙やWajueの特注和紙を使用しています。さらに、作品を包む「素材」にも細部までこだわり、柿渋トミヤマを通じて出合った鹿敷製紙の柿渋染め和紙や、ハタノワタル氏が手がける和紙を裏打ち素材に採用しました。柿渋の深い色合いと手漉き和紙の繊細な質感が、写真の中に浮かぶ光を柔らかく受け止め、作品の静謐な世界をより深く引き立てています。 SNSでのビジュアル展開から、会場サイン、ステイトメントの用紙や佇まいに至るまで、構成する一つひとつの要素を丁寧に設計。グラフィックを単体の意匠として考えるのではなく、写真、素材、空間をつなぐ存在として展開することで、安永氏の作品世界と「漂着する光景」というコンセプトを体現しました。